Archives de catégorie : 1. Constellation

Le jardin d’hiver de Dubuffet dans “l’art en jeu” : “un atlas” (Didi Huberman)?

 

Dans cet album de l’Art en jeu consacré à  l’œuvre de Jean Dubuffet : le Jardin d’hiver, les auteurs emmènent le lecteur vers la sculpture réelle par une découverte morcelée de l’oeuvre. Celle-ci est exposée au centre George Pompidou depuis de nombreuses années. Deux personnages d’un des tableaux de Dubuffet sont perdus dans un labyrinthe de pensées et invitent le lecteur à entrer dans une grotte avec l’aide d’un petit personnage accroché par un fil noir au livre (lien vers le site du centre George Pompidou avec la porte réelle).

Commence alors l’entrée dans la pensée, dans l’imagination grâce aux bulles narratives qui guident le lecteur dans sa quête. En effet, il s’agit d’une quête personnelle, découvrir l’univers de cette grotte. Didi Huberman définit l’atlas comme étant double : on le consulte « dans un but précis ou bien nous feuilletons à loisir, laissant divaguer notre volonté de savoir d’image en image et de planche en planche » (p. 11). Une fois plongé dans cette grotte, on se laisse emporter par notre imagination et on tourne les pages avec avidité.  Un autre aspect important de la définition de l’atlas selon Didi Huberman est : «  l’atlas introduit dans le savoir la dimension sensible, le divers, le caractère lacunaire de chaque image » (p. 11). Au fil des pages et de l’avancée dans l’album, le lecteur se trouve confronté à des dessins, des œuvres sur les parois de la grotte. Le narrateur, sous forme de bulles, se pose et pose des questions sur l’identité de ces personnages. Cependant, il s’avère que même sans « parole », c’est-à-dire sans indication narrative,  le lecteur qui deviendrait alors spectateur/voyeur peut comprendre cet album. Il n’y a pas de compréhension unique, chaque spectateur est libre de comprendre, de savoir et de voir ce qu’il veut. On tend alors vers une citation de Walter Benjamin (p. 16) « lire ce qui n’a jamais été écrit ». Plus précisément, le spectateur met en place toutes les relations nécessaires entre les images ou les différentes planches de l’atlas afin de construire sa propre lecture.

Puis, le lecteur finit sa visite de la grotte, ouvre une porte et croise un monstre. L’explication de l’album se trouve dans les dernières pages : Le Jardin d’Hiver est une sculpture exposée au centre George Pompidou et les œuvres présentées sur les parois ou bien le monstre derrière la porte sont, en fait, des œuvres de Jean Dubuffet.

Après avoir vu les traits qui relèvent de la définition d’un atlas selon Didi Huberman, voyons maintenant ce qui relève donc du non-atlas. Cette suite d’œuvres de Dubuffet au sein de cet album pourrait se caractériser comme un « catalogue » d’images. Or un catalogue n’est pas un atlas. La chronologie de l’album est également une différence par rapport à ce qu’entend Didi Huberman : il y a une chronologie narrative mise en place par la porte d’entrée et de sortie. Or, cette chronologie est bouleversée puisqu’en fait il est possible d’entrer dans la grotte par la porte de sortie. Le concept d’atlas défini par Didi Huberman peut donc se nuancer. Par certains aspects, cet album correspond à sa définition, et par d’autres, il s’en éloigne.

 

  •  Catherine Prats-Okuyama, Kimihito Okuyama (Musée National d’Art Moderne), Jean Dubuffet, Le Jardin d’hiver,  Paris, Éd. du Centre Pompidou, “L’Art en jeu”, 1989.
  • Georges Didi-Huberman, Atlas ou le gai savoir inquiet,  L’Oeil de l’histoire, 3,  Paris, Minuit,  2011

 

 Fanny Simon

 

Repères n°43 (Parler et écrire sur les oeuvres: une approche interdidactique des enseignements artistiques et culturels)

La revue d’appui pour la réflexion dans le cercle d’étude “Constellation” en contrepoint du livre de Georges Didi-Huberman.

 

Repères n° 43 (“Parler et écrire sur les oeuvres: une approche interdidactique des enseignements artistiques et culturels”), coord. par Jean-Charles Chabanne et Jean-Louis Dufays, Lyon, Ecole normale supérieure de Lyon, Institut français de l’éducation, 2011.

 

Ci-dessous la présentation de l’éditeur:

S’ils se situent à l’intersection des préoccupations des chercheurs, des enseignants et des formateurs de diverses spécialités, les enseignements artistiques et culturels intéressent centralement la didactique du français par la place qu’ils accordent aux pratiques langagières, que ce soit dans le cadre de la réception des œuvres ou de leur production. Le chantier les concernant a été récemment rouvert en France par deux textes officiels, l’un qui appelle à construire une « culture humaniste » dans le cadre du Socle commun des connaissances, l’autre qui invite à fédérer les efforts de plusieurs disciplines au sein d’une histoire des arts. Est ainsi rendue nécessaire une collaboration qu’on peut qualifier d’interdidactique, non seulement parce qu’elle amène à croiser des questions posées simultanément dans plusieurs disciplines et à faire collaborer celles-ci dans la même classe, mais aussi parce qu’elle invite à mêler des objets propres à ces différentes disciplines dans une même activité.

Cette collaboration n’est pas nouvelle : depuis longtemps, la didactique du français dialogue avec les autres didactiques et s’interroge sur les apports réciproques de l’une à l’autre. En donnant la parole à des chercheurs pionniers qui ont examiné de près les modalités et les implications du discours sur les œuvres – littéraires, picturales, musicales et chorégraphiques – du côté des élèves comme des enseignants, ce numéro de Repères s’inscrit tout à la fois dans cette tradition du dialogue entre didactiques et dans un terrain foisonnant de questions nouvelles pour la recherche et la formation.

Sommaire

* Parler et écrire sur les œuvres littéraires et artistiques : contours et enjeux d’une problématique

par Jean-Charles Chabanne et Jean-Louis Dufays (p. 7 à 29)

Écrire sur la littérature

* Pour le discours incitatif. Qu’apprendre aux maitres à dire à leurs élèves pour inciter ces derniers à lire les œuvres littéraires en leur prêtant la qualité d’attention requise par l’intention artistique ?

par Jean-Louis Dumortier, Micheline Dispy et Julien Van Beveren (p. 31-52)

* La prise en compte du rapport à la culture dans le discours des enseignants sur les œuvres littéraires

par Erick Falardeau et Denis Simard (p. 53-75)

Du métatexte littéraire au commentaire de l’œuvre plastique

* Premiers pas dans la parole sur l’œuvre : observer, interpréter et guider les conduites langagières comme compétence professionnelle

par Jean-Charles Chabanne, Marc Parayre et Éric Villagordo (p. 77-102)

* Former des enseignants à exprimer leur expérience singulière d’une œuvre littéraire ou plastique

par Christine Deronne (p. 103-126)

* Analyser les œuvres d’art au musée : quels moyens langagiers ?

par Marie-Émilie Ricker (p. 127-151)

Quel discours en classe sur les prestations musicales et chorégraphiques ?

* Une maïeutique de l’écoute musicale en classe. Des mots en échos, pour construire l’œuvre musicale

par Dominique Mili (p.153-174)

* Quelles interactions participent à la construction de savoirs liés à la transmission d’une œuvre chorégraphique à l’école ? Analyse des verbalisations de l’artiste et de leurs effets

par Guylène Motais-Louvel (p. 175-206)


 

Serge Martin

Professeur émérite de littérature contemporaine de langue française DILTEC (EA 2288) et THALIM (UMR 7172), Université Sorbonne Nouvelle Paris 3 Ecrivain sous le nom de Serge Ritman

More Posts - Website

Follow Me:
FacebookLinkedInGoogle Plus

L’exposition “Atlas” à Madrid et Karlrühe avec entretien de G. Didi-Huberman

G. Didi-Huberman présente l’exposition Atlas ¿Cómo llevar el mundo a cuestas ? – Atlas. How to Carry the World on One’s Back ? que Georges Didi-Huberman a organisée entre novembre 2010 et février 2011 au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), exposition reprise au ZKM-Zentrum für Kunst und Medientechnologie de Karsrühe puis à la Sammlung Falckenberg de Hambourg, entre mai et novembre 2011.
(c’est en anglais prononcé par un français… avec sous-titres en espagnol…)
En esta entrevista, Georges Didi-Huberman, comisario de la exposición “ATLAS. ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?”, plantea el modelo del atlas como un dispositivo para reconfigurar la ordenación sensible del mundo, así como las relaciones establecidas en la formación del conocimiento. A partir del trabajo de Aby Warburg, se plantea la producción artística como un trabajo de montaje en el que reconfigurar las cosas, los lugares y el tiempo.

Serge Martin

Professeur émérite de littérature contemporaine de langue française DILTEC (EA 2288) et THALIM (UMR 7172), Université Sorbonne Nouvelle Paris 3 Ecrivain sous le nom de Serge Ritman

More Posts - Website

Follow Me:
FacebookLinkedInGoogle Plus

Georges Didi-Huberman, Atlas ou le gai savoir inquiet

Présentation du livre au centre du cercle de lecture “Constellation”

GDH-Atlas-livre_galerie_9782707322005

Georges Didi-Huberman
Atlas ou le gai savoir inquiet. L’Oeil de l’histoire, 3, 2011
L’Œil de l’histoire, 3
2011
384 p., 73 illustrations in-texte
29,40 €
ISBN : 9782707322005À quiconque s’interroge sur le rôle des images dans notre connaissance de l’histoire, l’atlasMnémosyne apparaît comme une œuvre-phare, un véritable moment de rupture épistémologique. Composé – mais constamment démonté, remonté – par Aby Warburg entre 1924 et 1929, il ouvre un nouveau chapitre dans ce qu’on pourrait nommer, à la manière de Michel Foucault, une archéologie du savoir visuel. C’est une enquête « archéologique », en effet, qu’il aura fallu mener pour comprendre la richesse inépuisable de cet atlas d’images qui nous fait voyager de Babylone au XXe siècle, de l’Orient à l’Occident, des astra les plus lointains (constellations d’idées) aux monstra les plus proches (pulsions viscérales), des beautés de l’art aux horreurs de l’histoire.
Ce livre raconte, par un montage de « gros plans » plutôt que par un récit continu, les métamorphoses d’Atlas – ce titan condamné par les dieux de l’Olympe à ployer indéfiniment sous le poids du monde – en atlas, cette forme visuelle et synoptique de connaissance dont nous comprenons mieux, aujourd’hui, depuis Gerhard Richter ou Jean-Luc Godard, l’irremplaçable fécondité. On a donc tenté de restituer la pensée visuelle propre à Mnémosyne : entre sa première planche, consacrée à l’antique divination dans les viscères, et sa dernière, hantée par la montée du fascisme et de l’antisémitisme dans l’Europe de 1929. Entre les deux, nous aurons croisé les Disparates selon Goya et les « affinités électives » selon Goethe, le « gai savoir » selon Nietzsche et l’inquiétude chantée dans les Lieder de Schubert, l’image selon Walter Benjamin et les images d’August Sander, la « crise des sciences européennes » selon Husserl et le « regard embrassant » selon Wittgenstein. Sans compter les paradoxes de l’érudition et de l’imagination chers à Jorge Luis Borges.
Œuvre considérable de voir et de savoir, le projet de Mnémosyne trouve également sa source dans une réponse d’Aby Warburg aux destructions de la Grande Guerre. Non content de recueillir les Disparates du monde visible, il s’apparente donc à un recueil de Désastres où nous trouvons, aujourd’hui encore, matière à repenser – à remonter, poétiquement et politiquement – la folie de notre histoire.

Cet ouvrage reprend, inchangé, le texte introductif du catalogue de l’exposition Atlas ¿Cómo llevar el mundo a cuestas ? – Atlas. How to Carry the World on One’s Back ? que Georges Didi-Huberman a organisée entre novembre 2010 et février 2011 au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), exposition reprise au ZKM-Zentrum für Kunst und Medientechnologie de Karsrühe puis à la Sammlung Falckenberg de Hambourg, entre mai et novembre 2011.

 

La table des matières en pdf:

http://www.leseditionsdeminuit.com/images/3/revue_2691.pdf

Les premières pages:

http://www.leseditionsdeminuit.com/images/3/extrait_2691.pdf

Un entretien réalisé par la librairie Mollat (Bordeaux):

https://www.youtube.com/watch?v=u0-jhLbdCqk&feature=player_embedded

Serge Martin

Professeur émérite de littérature contemporaine de langue française DILTEC (EA 2288) et THALIM (UMR 7172), Université Sorbonne Nouvelle Paris 3 Ecrivain sous le nom de Serge Ritman

More Posts - Website

Follow Me:
FacebookLinkedInGoogle Plus